10ª Clase - 29/10/13

CLASIFICACIÓN DE INSTRUMENTOS

      Para saber clasificar un instrumento hay que fijarse en qué suena y cómo. Además, en el siglo XX surge un nuevo grupo de instrumentos: los eléctricos.

DISTRIBUCIÓN DE LA ORQUESTA

• Concertino: representa a la orquesta, es la única persona a la que se dirige el director y al que saluda en los conciertos. Suele coincidir con el mejor violín primero y está situado el primero a la izquierda del director.
• Solistas: se colocan  en la zona frente al director o un poco a su izquierda, aunque no sea su sitio habitual en la orquesta.
• Coro: se coloca detrás de la orquesta; primero los niños, luego las mujeres y por último los hombres.
• Voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto
• Voces masculinas: tenor, barítono y bajo

9ª Clase - 15/10/13

METRÓNOMO Y TEMPO

      Bach tocaba él mismo todo lo que componía, pero a partir de Beethoven muchas de las obras se escribían para venderse, por lo que surgió la necesidad de indicar la velocidad a la que debía tocarse. Esta velocidad, el "tempo", se especifica al comienzo de todas las partituras con una palabra (andante, vivace, allegro...) y/o una indicación (una figura de una negra seguida de = 120, = 80, etc. que significa que en un minuto entran ese número de negras, de golpes o pulsos). Esto es siempre así excepto las partituras urtext de Bach , que son las partituras tal cual las escribió el compositor, con sus errores, sin incluir indicaciones que no existiesen. Si en alguna partitura de Bach se ven indicaciones de tempo, se debe a arreglos y modificaciones del Romanticismo.

      El metrónomo es un aparato que se utiliza para medir el tempo. Puede regularse en función de los pulsos por minuto que se quieran, que indique la partitura, y marca cada golpe a la velocidad especificada. Tiene diversos usos: al director le sirve para llevar siempre la misma velocidad al dirigir una obra, al estudiante para marcar el tempo de un estudio o de una nueva obra que deba aprenderse. No obstante, el uso más destacado para un maestro puede ser el de averiguar el tempo de una canción. Para ello es preciso saber que el primer pulso de cada compás siempre es más fuerte que los demás.En clase, una vez explicado esto, la mejor forma de comprobar que se ha entendido es bailando ya que gracias a esto podemos contar compases, ver quién lleva bien el ritmo y observar si alguien tiene más dificultades para hacer lo anterior. Hay que tener presente que en música los compases con como la cuadrícula para un pintor, que aunque no se vea es la base, la referencia.

      Como maestros, nos interesa mucho saber cuán es el tempo de una canción ya que, generalmente, si el tempo es rápido la canción será más difícil; de esta manera podemos elegir canciones apropiadas para cada nivel. Para averiguar el tempo de una canción (en 4/4) hay que saber contar compases para poder ver el tiempo que duran 15 compases (ya que 15 compases de 4/4 son 60 pulsos). Una vez que sabemos ese tiempo, con una simple regla de 3 podemos averiguar el tempo:

60 pulsos ------ tiempo medido (seg)

"x" pulsos ---------- 60 segundos

"x" = 60x60/tiempo medido

      La música, con su tempo, influye en nuestro estado de ánimo, en nuestra respiración, etc.

8ª Clase - 9/10/13

COMPASES COMPUESTOS

ALTERACIONES

• Sostenido: sube medio tono 
• Bemol: baja medio tono
• Becuadro: anula el efecto de las otras alteraciones

REPETICIÓN

7ª Clase - 8/10/13

DIAPASÓN

      Podemos usar este tipo de elementos para emplear la metodología "CLIL", así introducimos el inglés (tuning fork = diapasón) en nuestras clases. Un ejercicio que podríamos hacer para practicar la utilización del diapasón sería afinar copas con agua.

PIANO

      En el piano, la nota "do" se encuentra antes de dos teclas negras. El "do" central es el que queda más o menos frente a nosotros cuando nos sentamos al piano. Siguiendo las teclas blancas hacia la derecha de cualquiera las teclas de "do" de piano tocaríamos las notas "re", "mi", "fa", "sol", "la" y "si" y si siguiésemos las teclas blancas hacia la izquierda, al revés.  

REPASO BAQUETAS DOBLES

      Utilizando una marimba se practica lo aprendido en la clase anterior sobre las baquetas dobles en una actividad de interacción con los alumnos. Hay que tocar cogiendo las 4 baquetas, 2 en cada mano, pero solo usando una para tocar las notas adecuadas, explicadas previamente, siguiendo la música. Se pide que se toque alternando una mano solo y luego la otra para comprobar que se dominan ambas manos.

Apuntes anteriores cedidos por: Eva Martínez

PASA PALMADA

      Es un juego de atención, reflejos y liderazgo, sobre todo esto último, ya que el líder cumple un papel similar al del director de una orquesta. Hay pocas reglas, pero el que dirige la actividad es el que manda y eso debe quedar claro para los participantes. No es necesaria ninguna explicación al comienzo, simplemente se manda una palmada o una patada en el suelo hacia un lado del círculo y se tiene que ir pasando de una persona a la siguiente. Esto puede irse complicando añadiendo pequeñas dificultades como:

• doble patada o palmada = cambio de sentido
• Agacharse = se salta a esa persona
• Decir determinada palabra = se da una vuelta o se cambia con el de enfrente, etc.

JUEGO/EJERCICIO DE RITMO

      Deben hacerse ritmos con una palmada y palmadas en las rodillas; se dan tantas palmadas en las rodillas como el número que diga el profesor, es decir, una palmada más el nº dicho de palmadas en la rodilla, así sucesivamente. El profesor va diciendo números de forma que los alumnos deben ir cambiando el ritmo que hacen ajustándose al número dicho por el profesor.

      Posteriormente se complica el ejercicio haciendo que cada alumno haga un ritmo diferente asignándoles un número distinto para las palmadas en las rodillas. Esto se amplía colocando atriles y poniendo un papel con un  nº que corresponde a cada alumno. Una vez que esto funciona con una persona por ritmo se puede complicar colocando a dos personas haciendo el mismo ritmo.

      Con esta actividad se ha conseguido que cada uno toque, haga el ritmo, mirando a un atril y una partitura, aunque en este caso solo sea un número, pero es un paso más que tocar de memoria. Además, se han introducido conceptos musicales como mirar al director, que coordina y puede ir dando entradas.

6ª Clase - 2/10/13

BAQUETAS DOBLES

      Para tocar con dos baquetas lo primero que hay que saber es cómo colocarlas en las manos: se coloca la primera baqueta con la cabeza orientada hacia el techo entre los dedos índice y corazón y la otra se pone en cruz con la cabeza orientada hacia dentro, de forma que quede entre los dedos índice y pulgar. Para practicar esto podemos utilizar lápices, bolis o palillos chinos con un poco de plastilina en un extremo para que simule el peso real de la baqueta. También podemos practicar a comer con palillos chinos para hacer el la pinza necesario, igual que si servimos una ensalada con cuchara y tenedor; todo esto nos sirve para practicar la habilidad de las manos. Cuando se agarran las baquetas es muy importante comprobar que están bien sujetas para que no se escapen al tocar.
      Una vez que se saben coger las baquetas, el siguiente paso es saber moverlas para controlar el tocar con una o con las dos tocando incluso diferentes notas a la vez. Solo se mueve la baqueta interior, la que está entre en índice y el pulgar. Puede ocurrir que al tocar con una sola baqueta la otra golpee la lámina sin querer; esto se evita separándolas un poco y manteniéndolas firmes, la baqueta que no golpea no debe quedar muerta.
      A continuación, solo nos queda comprobar que somos capaces de tocar. Primero con una sola, luego con las dos a la vez... Esta actividad puede irse complicando tocando de forma alterna con la baqueta interior y exterior e intercalando las manos o tocando con las 2 baquetas a la vez pero moviéndolas, etc.

ATRIL

      Cerrar: las patas se pliegan hacia arriba, se recogen las varillas, en la parte de la partitura las varillas cortas (interiores) van hacia abajo, las largas (esquinas) hacia arriba, se terminan de plegar todas las varillas y se dobla para que quede ocupando el mínimo espacio.

      Abrir: Se despliegan las patas y las varillas y se coloca de pie, en la parte de la partitura se abren las varillas largas hacia arriba, las cortas hacia abajo y se abre sin forzarlo.

BATUTA

      La batuta es un elemento poco común en los colegios, pero esto no supone ningún problema porque una misma baqueta nos puede hacer las veces de batuta si las cogemos al revés. Para agarrar la batuta nos pegamos el mango a la palma de la mano y la agarramos con los dedos.

      A la hora de dirigir es importante que el movimiento salga del hombro, no de la muñeca ni del codo, ya que de esta manera es más visible; no obstante, la muñeca y el codo tampoco van rígidos. La batuta es como una prolongación del brazo que se sujeta de forma natural, no como un palo o con dos dedos. Otra cosa que hay que tener en cuenta es que, como directores, debemos marcar una referencia óptica que supone el punto más bajo, como si hubiese una mesa, así aumentamos la precisión.    


      Es importante como maestro saber ese tipo de cosas que se han explicado anteriormente ya que así nosotros mismos estaremos más seguros al dar nuestras clases y los niños se darán cuenta de que sabemos, de que controlamos la situación, no que la situación nos supera porque no sabemos montar un atril.
      Por otro lado, si enseñamos a los alumnos este tipo de cosas, estaremos trabajando con ellos la motricidad (al coger las baquetas, la batuta y al abrir el atril), la coordinación y el sentido del ritmo (al tocar o marcar el compás). Son pequeñas cosas que pueden dar al alumno seguridad ante la música y puede que incluso les atraiga, si antes no lo hacía, al verla desde otro punto de vista, un poco desde la posición del profe por aprender a hacer lo que suelen verle hacer a él.
      Por último, cabe destacar que de cara a un concierto saber dirigir bien, montar un atril o tocar con dos baquetas produce, de cara al público, una sensación de profesionalidad que en ocasiones se echa en falta en los conciertos de colegios.

ACTIVIDAD DE BAILE

      Utilizando un ritmo de 4 tiempos marcándolo con pasos (dcha-izda-dcha...) se va utilizando el 4º tiempo de diferentes formas para dar un pisotón, una patada, una palmada... Además, pueden hacerse diferentes variaciones con el mismo ritmo:

• 3 pasos y silencio en el 4º
• cruzar pierna por delante o detrás al dar el paso
• vuelta en 4 tiempos
• pasos hacia delante/atrás

Con esta actividad se pretende que el alumno aprenda a seguir un ritmo constante, que lo interiorice. Además, se trabaja mucho la coordinación y la concentración.

      Esta actividad ha sido divertida, creo que todos lo hemos pasado bien. Además, al ser bastante repetitiva se pueden seguir bien los pasos y el ritmo aunque en un principio se tenga menos coordinación o no se esté acostumbrado a bailar. Hacerlo con música motiva más, es más entretenido, pero es importante asegurarse de que los pasos son dominados por todos. De nuevo, como en alguna otra actividad anterior, se dedica una atención especial más individualizada a quien lo precise, sin que eso suponga ningún tipo de discriminación.

      Durante toda esta clase se ha insistido mucho en el silencio, en respetar los turnos de palabra y escuchar cuando el profe explica. Esto es muy importante ya que el silencio es imprescindible para trabajar cualquier cosa en música.

5ª Clase - 1/10/13

INTERVALOS

• Se cuentan las notas que hay entre una y otra contando tanto la nota de comienzo como la de fin.
• Ascendente: de un sonido más grave a otro más agudo.
• Descendente: de un sonido más agudo a otro más grave.
• Si se repite una nota es un intervalo de 8ª.
• Si el intervalo supera la 8ª es un intervalo compuesto de 8ª más el restante.

COMPASES

• Compás: espacio de igual duración que hay entre dos líneas divisorias o entre la clave y la primera línea divisoria.
• Se expresan con fracciones.
• Hay compases binarios (ej. 2/4), ternarios (ej. 3/4) y cuaternarios (ej. 4/4)

• Numerador: indica los tiempos o partes del compás.
• Denominador: indica la unidad de tiempo, es decir, la figura que llena un tiempo del compás.
• Unidad de compás: figura que llena todo el compás.
• Ligadura de prolongación: une la duración de dos notas iguales, aunque pueden ser diferentes figuras.
• Puntillo: a la derecha de la nota, le añade el doble de su valor.

• Calderón: alarga la nota aproximadamente al doble de su valor.

4ª Clase - 25/9/13

TEORÍA DE LA MÚSICA

• La música se escribe en el pentagrama.
• Pentagrama: conjunto de 5 líneas equidistantes con sus correspondientes 4 espacios. Líneas y espacios se cuentan desde abajo.
• Línea adicional: se dibuja para poder escribir algunas notas por encima o debajo del pentagrama.
•             Claves:
  o   Sol: en 1ª y en 2ª
  o   Fa: en 3ª y en 4ª
  o   Do: en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª
  
  
• Figuras y silencios correspondientes:

3ª Clase - 24/9/13

          La primera actividad de la clase consistió en conocer y aprender a manejar un diapasón, un aparato de precisión, metálico, con forma de horquilla el cual se utiliza para afinar instrumentos. Su afinación es  de un “la” a 440 Hz.

        Con el diapasón aprendimos a realizar algunos ejercicios referidos a hacer vibrar el diapasón y, por ejemplo, ponérselo en la cabeza a alguien mientras se tapa los oídos (audición interna).

        A continuación, en la segunda actividad realizamos una sesión sincronizada de body percussion. A partir de ésta es posible jugar con las diferentes posibilidades de percusiones que se pueden hacer sacando sonido al cuerpo.

         Otra actividad que planteó el profesor sobre percusión corporal estaba relacionada con la imitación, es decir imitar los gestos y sonidos que realiza el otro, por ejemplo con palmadas, un juego de manos rítmico.

      La cuarta y última actividad que realizamos fue sobre cantar. El objetivo aquí era que, independientemente de la voz que se tenga, todos cantaran y dieran bien el tono de la melodía, al igual que saber cuándo empezar y controlar el silencio del final.

Apuntes cedidos por: Esther de la Morena

2ª Clase - 18/9/13

INTRODUCCIÓN

• Música: arte de combinar los sonidos con el tiempo.
• Sonidos: tienen altura, intensidad y timbre.
• Tiempo: duración.

METODOLOGÍAS PARA IMPARTIR MÚSICA EN EL COLEGIO

Karl Orff:

• Compositor y pedagogo alemán
• Saltó a la fama con Carmina Burana
• Llevó la música al colegio incorporándola a la vida de los alumnos, a los que ponía en contacto directo con el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.
• Inventó instrumentos de música escolar.
• “Schulwerk” (trabajo escolar): método que consiste en enseñar los procesos musicales de la forma más sencilla, con el propio cuerpo. Se emplean temas cercanos al niño como la palabra con ritmos (sílabas), el movimiento, el folclore, la audición, las danzas y la improvisación.

·       Zoltan Kodaly:

•     Compositor húngaro anterior a Orff que estudió el folclore balcánico con Bartók ya que hasta finales del siglo XIX las escuelas de música se basaban en el folclore.
• Fue profesor de musicología y ocupó cargos honoríficos.
• Famoso por los Psalmus hungáricus (1923) que conmemoran la unión de Buda y Pest.
•  Método: música vinculada a voz e instrumento, a la palabra, no como ella sola. Sílabas rítmicas (ti ti ti…).        

·      Edgar Willems:

• Belga que desarrolló su labor en Suiza.
• Interés en relacionar la música con el niño y con la psicología: ritmo, melodía y armonía en relación con partes física, afectiva y mental del niño respectivamente.

·      Suzuki:

•  Considera a todos los niños con talento musical y cree que deben aprender música desde pequeños.
•  Empieza con “campanitas”
• Emplea instrumentos de arco porque pueden construirse a tamaños muy pequeños.
• Insiste en las mismas melodías por la dificultar de la cuerda y para educar el oído.

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1ª Clase - 17/9/13

BODY PERCUSSION (PERCUSIÓN CORPORAL)

En clase (17/9/13) hemos realizado 3 actividades de percusión corporal de menor a mayor complejidad.

El primer grupo simplemente debía dar palmadas cuando se indicase mediante una entrada marcada con las manos. Con esta actividad pudimos trabajar el ritmo, ya que las palmadas no se daban de forma aleatoria; la precisión, todas las palmadas debían sonar a la vez; y la atención entre otros aspectos. Por otro lado, también se trabajó, desde el punto de vista del profesor, el control y liderazgo sobre los alumnos para dirigir la actividad, la dedicación individualizada en caso de necesidad si alguno tiene más dificultad y la importancia del lenguaje no verbal.

El segundo grupo, que había estado observando la actividad anterior, tuvo que enfrentarse a un ejercicio algo más difícil ya que se incorporaron ritmos de 3 y 5 pulsos a las palmadas empleando el pecho y otras partes del cuerpo. Al tener distintos bloques de ritmos distintos se hicieron secuencias diversas como, por ejemplo, 1-3-3-5-1; correspondiendo los números a los pulsos de cada bloque rítmico. Con esta actividad se trabajaron aspectos como el ritmo, por motivos obvios; la coordinación, ya que se emplearon diversas partes del cuerpo para realizar los ritmos; la memoria, al tener que recordar las secuencias rítmicas; el tempo, ya que había que seguir una velocidad determinada; la concentración y la sensación de grupo, ya que se hizo hincapié en que todos debían entrar y terminar a la vez.

Con el tercer grupo se añadieron ritmos de 7 y 9 pulsos utilizando las manos el pecho, las piernas… Al igual que en la actividad anterior se hicieron secuencias mezclando todos los bloques rítmicos. De esta forma se trabajaron los mismos aspectos que en la actividad del segundo grupo.

La Percusión corporal nos ofrece un gran abanico de actividades posibles a llevar a cabo en el aula. Podrían hacerse ejercicios tipo canon, en los que una misma secuencia de ritmos se repite incorporándose periódicamente. También podrían darse ciertas células rítmicas y dejar que los alumnos, por grupos, preparen pequeñas “obras” reproduciendo esas células en el orden que les parezca y repitiéndolas las veces que quieras. Además, puede emplearse la percusión corporal para acompañar rítmicamente obras melódicas.

Todas las actividades propuestas podrían complicarse incorporando restricciones como que un grupo no puede tocar el ritmo de tres pulsos, que solo pueden hacerse ritmos con pulsos impares, etc.

¡¡CUIDADO!!

      Hay que prestar atención a que, a la hora de realizar algunas actividades, tenemos que guiar a los alumnos en espejo, por lo que al mover una pierna o brazo diremos que movemos el contrario para que el niño no confunda izquierda y derecha. Si no prestamos atención a esto, podemos pedirle a nuestros alumnos que realicen movimientos “a contra natura”, que es mucho más difícil, como comprobamos en clase al andar moviendo el mismo brazo que la pierna que avanza.

Bienvenida

      En este blog se publicarán las diferentes actividades que realizamos en las clases de música del grupo 362 de Magisterio de Educación Primaria de la UAM. También podrán encontrarse algunas curiosidades relacionadas con el mundo de la música y, cómo no, música para poder escucharla mientras se consulta cualquier información.