INTRODUCCIÓN
- Música: arte de combinar los sonidos con el tiempo.
- Sonidos: tienen altura, intensidad y timbre.
- Tiempo: duración.
METODOLOGÍAS PARA IMPARTIR MÚSICA EN EL COLEGIO
Karl Orff:
- Compositor y pedagogo alemán
- Saltó a la fama con Carmina Burana
- Llevó la música al colegio incorporándola a la vida de los alumnos, a los que ponía en contacto directo con el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre.
- Inventó instrumentos de música escolar.
- “Schulwerk” (trabajo escolar): método que consiste en enseñar los procesos musicales de la forma más sencilla, con el propio cuerpo. Se emplean temas cercanos al niño como la palabra con ritmos (sílabas), el movimiento, el folclore, la audición, las danzas y la improvisación.
· Zoltan Kodaly:
- Compositor húngaro anterior a Orff que estudió el folclore balcánico con Bartók ya que hasta finales del siglo XIX las escuelas de música se basaban en el folclore.
- Fue profesor de musicología y ocupó cargos honoríficos.
- Famoso por los Psalmus hungáricus (1923) que conmemoran la unión de Buda y Pest.
- Método: música vinculada a voz e instrumento, a la palabra, no como ella sola. Sílabas rítmicas (ti ti ti…).
· Edgar Willems:
- Belga que desarrolló su labor en Suiza.
- Interés en relacionar la música con el niño y con la psicología: ritmo, melodía y armonía en relación con partes física, afectiva y mental del niño respectivamente.
· Suzuki:
- Considera a todos los niños con talento musical y cree que deben aprender música desde pequeños.
- Empieza con “campanitas”
- Emplea instrumentos de arco porque pueden construirse a tamaños muy pequeños.
- Insiste en las mismas melodías por la dificultar de la cuerda y para educar el oído.
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