6ª Clase - 2/10/13

BAQUETAS DOBLES

      Para tocar con dos baquetas lo primero que hay que saber es cómo colocarlas en las manos: se coloca la primera baqueta con la cabeza orientada hacia el techo entre los dedos índice y corazón y la otra se pone en cruz con la cabeza orientada hacia dentro, de forma que quede entre los dedos índice y pulgar. Para practicar esto podemos utilizar lápices, bolis o palillos chinos con un poco de plastilina en un extremo para que simule el peso real de la baqueta. También podemos practicar a comer con palillos chinos para hacer el la pinza necesario, igual que si servimos una ensalada con cuchara y tenedor; todo esto nos sirve para practicar la habilidad de las manos. Cuando se agarran las baquetas es muy importante comprobar que están bien sujetas para que no se escapen al tocar.
      Una vez que se saben coger las baquetas, el siguiente paso es saber moverlas para controlar el tocar con una o con las dos tocando incluso diferentes notas a la vez. Solo se mueve la baqueta interior, la que está entre en índice y el pulgar. Puede ocurrir que al tocar con una sola baqueta la otra golpee la lámina sin querer; esto se evita separándolas un poco y manteniéndolas firmes, la baqueta que no golpea no debe quedar muerta.
      A continuación, solo nos queda comprobar que somos capaces de tocar. Primero con una sola, luego con las dos a la vez... Esta actividad puede irse complicando tocando de forma alterna con la baqueta interior y exterior e intercalando las manos o tocando con las 2 baquetas a la vez pero moviéndolas, etc.

ATRIL

      Cerrar: las patas se pliegan hacia arriba, se recogen las varillas, en la parte de la partitura las varillas cortas (interiores) van hacia abajo, las largas (esquinas) hacia arriba, se terminan de plegar todas las varillas y se dobla para que quede ocupando el mínimo espacio.

      Abrir: Se despliegan las patas y las varillas y se coloca de pie, en la parte de la partitura se abren las varillas largas hacia arriba, las cortas hacia abajo y se abre sin forzarlo.

BATUTA

      La batuta es un elemento poco común en los colegios, pero esto no supone ningún problema porque una misma baqueta nos puede hacer las veces de batuta si las cogemos al revés. Para agarrar la batuta nos pegamos el mango a la palma de la mano y la agarramos con los dedos.

      A la hora de dirigir es importante que el movimiento salga del hombro, no de la muñeca ni del codo, ya que de esta manera es más visible; no obstante, la muñeca y el codo tampoco van rígidos. La batuta es como una prolongación del brazo que se sujeta de forma natural, no como un palo o con dos dedos. Otra cosa que hay que tener en cuenta es que, como directores, debemos marcar una referencia óptica que supone el punto más bajo, como si hubiese una mesa, así aumentamos la precisión.    


      Es importante como maestro saber ese tipo de cosas que se han explicado anteriormente ya que así nosotros mismos estaremos más seguros al dar nuestras clases y los niños se darán cuenta de que sabemos, de que controlamos la situación, no que la situación nos supera porque no sabemos montar un atril.
      Por otro lado, si enseñamos a los alumnos este tipo de cosas, estaremos trabajando con ellos la motricidad (al coger las baquetas, la batuta y al abrir el atril), la coordinación y el sentido del ritmo (al tocar o marcar el compás). Son pequeñas cosas que pueden dar al alumno seguridad ante la música y puede que incluso les atraiga, si antes no lo hacía, al verla desde otro punto de vista, un poco desde la posición del profe por aprender a hacer lo que suelen verle hacer a él.
      Por último, cabe destacar que de cara a un concierto saber dirigir bien, montar un atril o tocar con dos baquetas produce, de cara al público, una sensación de profesionalidad que en ocasiones se echa en falta en los conciertos de colegios.

ACTIVIDAD DE BAILE

      Utilizando un ritmo de 4 tiempos marcándolo con pasos (dcha-izda-dcha...) se va utilizando el 4º tiempo de diferentes formas para dar un pisotón, una patada, una palmada... Además, pueden hacerse diferentes variaciones con el mismo ritmo:

• 3 pasos y silencio en el 4º
• cruzar pierna por delante o detrás al dar el paso
• vuelta en 4 tiempos
• pasos hacia delante/atrás

Con esta actividad se pretende que el alumno aprenda a seguir un ritmo constante, que lo interiorice. Además, se trabaja mucho la coordinación y la concentración.

      Esta actividad ha sido divertida, creo que todos lo hemos pasado bien. Además, al ser bastante repetitiva se pueden seguir bien los pasos y el ritmo aunque en un principio se tenga menos coordinación o no se esté acostumbrado a bailar. Hacerlo con música motiva más, es más entretenido, pero es importante asegurarse de que los pasos son dominados por todos. De nuevo, como en alguna otra actividad anterior, se dedica una atención especial más individualizada a quien lo precise, sin que eso suponga ningún tipo de discriminación.

      Durante toda esta clase se ha insistido mucho en el silencio, en respetar los turnos de palabra y escuchar cuando el profe explica. Esto es muy importante ya que el silencio es imprescindible para trabajar cualquier cosa en música.